CERTAMEN III

PROCESO


Antes de preparar el certamen III, decidí modificar la propuesta que había ideado para trabajar. Reemplace el uso de las radiografías por la materialidad del acrílico.



Herramientas de uso:

Gubias

Clavos

Placas de Acrílico

Tinta y aceite



Paso 1:

Realice una serie de bocetos de arboles en sus distintas etapas de las estaciones del año, mostrando un árbol desde distintas ubicaciones espaciales ostentando su metamorfosis.







Paso 2


La materialidad del acrílico facilitó la ligereza y la libertad del trazo y la línea, pudiendo plasmar un dibujo con más expresión sobre las bases de trabajo.
Foto



Paso 3

Como es habitual pase las placas sobre las que trabaje, a la etapa del ENTINTADO, pero esta vez me di cuenta que la tinta penetro con mayor facilidad sobre las incisiones de las líneas y los trazos, porque los grosores que realice resultaron mas profundos .Cuando retire el exceso de tinta, vislumbre grandes cantidades de tinta en las incisiones, debido a que en el proceso del trabajo anterior, realice sólo dibujos linéales sobre las matrices.

Intencionalmente en uno de los dibujos que realice sobre la base de acrílico, deje evidencias de tinta, con el fin de vislumbrar un cúmulo de hojas, sobre el troco del árbol de la estación de verano.








Paso 4







Presión de la matriz sobre las placas de trabajo.



Paso 5


Finalmente obtuve la suma de los cuatro grabados que realice, después de la etapa del uso de la prensadora, pudiendo darme que el resultado de mi trabajo actual, cumplió mejores objetivos que el trabajo anterior, ya que para realizar el proyecto que había ideado, necesitaba el uso de nuevos materiales para modificar la expresión de mi trabajo .








Esta vez, la edición de los grados vislumbró imágenes claras y limpias del contenido que poseían las composiciones y la evidencia de una mancha intencional sobre una de las imágenes,con el fin de mostrar mas expresión en el redultado del trabajo.

CERTAMEN II

Proceso


Primera Etapa:


En un principio realice 4 dibujos de árboles personificados con rasgos de la figura humana, en las 4 estaciones del año (primavera verano – otoño – invierno), pero a medida que iba avanzando en el proceso, decidí modificar estos dibujos para no evadir la esencia de la imagen real del árbol y olvidarme por completo de la personificación.


Segunda Etapa:


Volví a realizar croquis-dibujo para conseguir la imagen futura de la edición.

Recurrí al uso de radiografías para dibujar los árboles mediante incisiones de compases, clavos y compás.

Las incisiones resultaron una composición lineal, con variados tipos de grosores, achurados y textura.








Tercera Etapa:






a) Luego de finalizar la segunda etapa procedí al entintado.
Entinte las radiografías con el apoyo y la presión del dedo, para lograr que la tinta entrara a todo el dibujo lineal que había realizado con las herramientas y luego retire los excesos con papel de diario y papel mantequilla por el lado más texturado.


b) Después de limpiar la radiografía, prepare la prensadora, un papel fabriano remojando en agua y la matriz de trabajo.

c) Al pasar a la prensa, ejercí fuerza y presione la matriz hasta finalmente grabar una edición de la radiografía.







d) La primera edición resultó una imagen poco definida, debido a que retire mucha tinta de la radiografía y porque la prensa no estaba lo suficientemente apretada .Entonces volví a entintar y a realizar todos los pasos anteriores.



Cuarta Etapa:








Finalmente la edición final del primer grabado (una parte de la serie que conformará el resultado final del proyecto) concibió una imagen lineal y evidente de la forma que había ideado, después de varios intentos que realice en las etapas del proceso.


Finalmente me di cuenta que debido al tipo de dibujo lineal que realice y a la temática que quiero abordar para el resultado final del proyecto (4 estaciones del año en un árbol) cambiare la orientación de mi trabajo que en un principio era sobre radiografías, para finalmente recurrir al uso de tapas de CDS y etcétera para trabajar punta seca.


Objetivo Final


Editar 4 grabaciones en base al trabajo de punta seca, con el fin de conseguir una serie de 4 imágenes que comuniquen visualmente las estaciones del año (primavera -verano – otoño – invierno) en un árbol de la naturaleza.

PROYECTO – GRABADO 2010

PROYECTO – GRABADO 2010

Iniciaré mi trabajo en base a las técnicas que aprendí en el semestre anterior, para dar vida a una nueva creación visual concebida en grabado.


Elaboraré mi trabajo siguiendo reglas del huecograbado y punta seca.

REGISTRO HISTÓRICO DEL GRABADO
“Es el proceso según el cual se realiza la imagen sobre la matriz con el empleo exclusivamente de un punzón fino y afilado, que se emplea arañando la plancha con mayor o menor presión en función de la intensidad de línea que se desea. Este punzón recibe el nombre de "punta seca", y cuando se presiona con él la plancha de metal, ésta responde separándose y levantando un milimétrico reborde a ambos lados de la incisión, donde se alojará la tinta y que reciben el nombre de "rebaba". Esta rebaba hace no sea posible limpiar la plancha ajustándose a la línea grabada, y dejando en las estampas un velo que caracteriza a esta técnica. Las planchas grabadas mediante esta técnica deben ser cuidadosamente entintadas y limpiadas a la hora de estamparlas, debido a la fragilidad de la rebaba. Motivo por el que es difícil encontrar ediciones largas. El grabado se remonta al hombre de las cuevas, ejecutado sobre piedras, huesos y las paredes de las cuevas. La duplicación de imágenes grabados data de hace unos 3.000 años cuando los Sumerios grabaron diseños sobre sellos cilíndricos de piedra. Los académicos creen que los chinos produjeron una forma primitiva de impresión hacía el siglo II a.c. Los japoneses hicieron las primeras impresiones auténticas, xilografías de exvotos budistas a mediados del siglo VIII.”

Utilizare diversos tipos de gubias (puntas agudas, gruesas y cóncavas) y lijas.


Mi matriz (4) será en base a radiografías de 30 cm de ancho x 40 cm de largo. Y las reproducciones serán en papel Fabriano.





Recurriré al uso del trazo para generar grosores sobre las líneas por medio de incisiones
Que variaran según las profundidades (planos) y tonos grises y oscuros.







IDEA

El contenido visual de mi trabajo girará en torno a un contexto naturista .Se contemplará la suma de una secuencia, en la que en cada una de las reproducciones se vera un árbol en sus distintas estaciones del año. La autoría de la idea se apreciara en el modo en que se apliquen las técnicas y en el resultado de la imagen visual.



ESTACIONES DEL AÑO EN UN ARBOL






Decidí ésta temática para exhibir un modo distinto de exposición porque la secuencia comprenderá una unidad y las reproducciones visuales de los grabados destacaran por sus diferencias.

El contenido visual pondrá en relieve rasgos característicos de la naturaleza. La idea es que el espectador se detenga a observar un registro del ambiente para q asuma conciencia de la importancia existencial que tiene un árbol en la tierra ya que éste nace de una raíz, crece, se desarrolla a lo largo del tiempo y cambia de estado.



SECUENCIA VISUAL




El resultado del trabajo cumplirá el objetivo de mostrar un contenido visual en secuencia con imágenes diferentes en cada grabado .

TERCER CERTAMEN / Hueco Grabado Aguafuerte

Esta vez tuvimos que preparar los materiales para experimentar la nueva
etapa del proceso para trabajar las técnicas del huecograbado y Aguafuerte.
Recurrimos al uso de betún de Judea, pez de castilla y xilol para realizar la mezcla que resultó una especie de tinta negra para intervenir la superficie
Del molde de acero




Posteriormente se trabajó sobre una matriz de acero de 0,8 milímetros de espesor de dimensiones 20 x 25 cm. Primero se cubrió con esmalte de aerosol dorado la cara destinada al dibujo con puntas metálicas luego se limaron los bordes irregulares del molde y se intervino con plástico adhesivo una de las caras de la placa para no deteriorar su materialidad durante el paso de acido muriático.








Incisiones sobre la Placa-Molde-Matriz


Recurrí al uso de la línea, variación de espesores, trazos y sobre todo tramas (achurado)para destacar zonas de sombras en el dibujo sobre la placa trabajada por incisiones con puntas metálicas y compás.








Trasladode la matriz hacia el acido


El paso de la matriz al acido altero la imagen del dibujo debido a la reacción química que se produjo entre el acero y el líquido adaptándose a las formas delineadas por las incisiones excepto en las partes que se cubrió con betun de judea para conservar las zonas de tonalidades claras .








Entintado


Una vez limpio el molde se procedió a la intervención de tinta realizada por las manos (dedos ) para facilitar el paso de la tinta sobre las incisiones del dibujo mediante el tacto que se adapta a las formas del material.








Preparación de la superficie de papel


La superficie de papel fabriano destinada a la edición de la tinta se humedece por unos segundos en un contenedor con agua con el fin de que se facilite la fijación de la tinta.Después de retirar el papel-superficie y de limpiar el exceso de tinta del molde sucede el uso de la prensadora que presiona el contacto entre el papel y el molde para fijar la tinta sobre el papel destinado a la presentación vuisual.









Después de retirar el papel-superficie y de limpiar el exceso de tinta del molde sucede el uso de la prensadora que presiona el contacto entre el papel y el molde para fijar la tinta sobre el papel destinado a la presentación visual.




Resultado Final


Finalmente se obtuvo la edición de un grabado (4 copias ) que destaco el predominio
de blancos, negros y medios tonos que dieron vida a la composición de la imagen inspirada en una escena de la película Alicia en el País de las Maravillas del autor Lewis Carroll .

CERTAMEN 2

Del Certamen I aprendí que el grabado (palabra que significa graphein “rasguñar” o hacer una incisión sobre una superficie. / Apunte Historia del Arte/). Ofrece la posibilidad de poder ostentar diversos tipos de impresión (imágenes) por medio del entintado y los moldes de las matrices.

El trabajo del Certamen II exterioriza una continuación del contenido visual que presente en el certamen I, con el fin de demostrar la identidad de mi autoría a través de la iconografía de las Hadas.

TEMATICA DE LAS HADAS

Las Hadas simbolizan el origen de la creación de la naturaleza (Mitología antigua celta) y la presencia de la magia que existe en la belleza de la flora y la fauna y de los seres que se caracterizan por poseer formas que exteriorizan una apariencia distinta a la del ser humano corriente y terrenal.

Recurro a esta temática como gusto personal, para establecer una analogía entre lo que simbolizan las hadas y lo que significa el resultado de concebir un grabado, debido a que este al igual que las hadas, aparecen desde la creación (personal) a través de la belleza de las formas y sobre todo desde la inspiración artística que desarrolla el alma por arte de magia.

El paso de la temática nació del trabajo del huecograbado en la cual las imágenes son transferidas al papel a partir de una superficie cuyas depresiones contienen tinta, a diferencia del grabado tipográfico, en el que la impresión se realiza a partir de una superficie plana intervenida con líneas entintadas en relieve.

PASOS Y HERRAMIENTAS DE TRABAJO

Utilice las gubias (punta seca) cuchillo cartonero y lápices especiales con punta filuda para realizar incisiones sobre la materialidad de los moldes (soportes).

Los moldes radicaron sobre la materialidad sólida de las tapas de CDS y en la flexibilidad de las radiografías, en las que se pudo hacer cortes, calados y delineaciones con las incisiones de las gubias (punta seca) La delineación de las gubias dibujó la imagen.

El Entintado

La intervención de la tinta se debió a la presión del dedo sobre el molde debido a que su fuerza y textura se adaptó con mayor facilidad a la hendidura de los cortes (relieves –texturas) para registrar el recorrido de la tinta sobre las delineaciones producidas por los cortes.

Resultado obtenido de la sustracción del exceso de tinta (radiografías – tapas de CD )

Posteriormente se recurrió al papel (húmedo) fabriano para registrar el resultado de las imágenes sobre un espacio destinado a una buena factura para la edición de la imagen.

La presión de la prensadora sobre el papel fabriano y los moldes (matrices) fijaron la imagen conformada por la tinta.

Finalmente se generaron dos ediciones (una de una radiografía y la otra de un tapa de CD) de tinta concebidas desde la magia de las técnicas del huecograbado en la creación de imágenes en blanco y negro ostentando la temática de las hadas como recurso visual .

Primer registro de Grabado

La experiencia de conocer el trabajo de otros talleres me dio la posibilidad de manifestar otra otras tecnicas plasticas que ofrece el mundo del arte visual . El arte de grabar amplio mi angulo de visiòn para observar otra realidad sobre el cuerpo de los materiales . El resultado de mis experiencias generaron nuevas formas visuales que en un abrir y cerrar de ojos impactaron mi percepcion frente a un modo distindo de expresar una creaciòn personal .

Expresiòn artìstica que nace de la matriz que es el molde en donde se prepara la imàgen para dar vida a una impresion en papel etc. Se generan texturas sobre la base del papel por el efecto de la máquina a presión y la imagen aparece en negativo y positivo . A veces se puede jugar con el color y la imagen aparece totalmente distinta al contraste balnco y negro . De la imàgen se obtiene lo que se conoce como grabado que deriva de la palabra graphein que significa rasguñar o hacer una incision sobre una superficie .(hist.del arte)

Primer Certamen de Grabado

Registro del Proceso

Antes de experimentar el grabado, realice una serie de bocetos y dibujos para decidir una imagen sobre la cual trabajar. La materialidad del linóleo (matriz) sirvió de superficie para resistir las incisiones de las gubias, que dieron vida a líneas y trazos de la imagen por medio de cortes y extracciones del material.

Las incisiones de las gubias generaron la aparición de texturas a medida que se vislumbraban las formas y relieves obteniendo el molde sobre el linóleo.
El molde pasó la metamorfosis en el paso de la tinta al contacto con el papel (Fabriano) a su vez que se ejercía presión sobre máquina que permitía ver el de a poco el total de la imagen. Resultado que finalmente ostentó una edición contrastada en banco y negro y sobre todo en relieve que permitió distinguir la presencia esencial de la forma sobre el material.

La experiencia del “grabado” (derivación etimológica de la palabra graphein que significa rasguñar) me insertó en la posibilidad de conocer otro tipo de manifestación plástica del mundo del arte a través del hacer mediante la tarea de dar forma visual sobre un material bajo un sello propio de autoría a una creación desde las técnicas que rigen esta disciplina.

El grabado es una obra de arte, múltiple pero original, ya que no es copia ni sustituto de otra obra. Se considera original cuando cumple con las siguientes condiciones:
El artista dibuja y trabaja la plancha;
El artista o un artesano bajo su dirección entintan la plancha y hace la impresión;
Al finalizar la obra, el artista revisa el resultado final, la enumera y la firma.
Para hacer grabado existen diversas técnicas, y las más importantes son: monotipia, relieve, planografía y el estarcido o serigrafía.

Registro de los pasos que llevaron a la Concreción de la Obra Final

El Resultado de la imagen en tinta se concebiò luego de pasar los los siguientes procesos desde la utilidad de los materiales:


Linóleo


Superficie (molde) abierta a la posibilidad de extracción, cortes y eminencia de texturas.



Boceto –Dibujo – Imagen

El croquis da paso al boceto y de este al dibujo con el fin de poder extraer la idea del dibujo que se tiene en mente, a una superficie de papel antes de realizar el traslado al molde para trabajar la incisión de cortes en los materiales.

Gubias

Son las herramientas que use para trasformar el molde por medio de cortes, calados y extracción de semicortes, Estas se trabajan como lápices debido a que su presión sobre la superficie vislumbra líneas y trazos que construyen la imagen de un dibujo .Los grosores de cada línea varían según el tipo de gubia que se emplea y de su modo de lijar (lija al agua) .Existen de tipo punzantes en ángulo recto y y redondo lo que facilita la creación de formas finas y de bastos grosores sobre el linóleo .

La incisión de las gubias da a conocer los contrastes que se generan en las extracciones , lo que hace aparecer tonalidades blancas y el resto negras por el paso de las tinta sobre la matriz

Intervención de la Tinta sobre el Linóleo

El esultado de la Imagen Entintada sobre la superficie permitieron vislumbrar los contrastes entre el predominio de la tinta y los calados generados por las gubias .

Son las líneas , los trazos y grosores que dieron el toque de profundiddad sobre la imagen calada tras el fondo entintado ...

Paso del Molde a la Prensadora

La presion de la máquina sobre la materialidad del papel en contacto con el molde dió vida a la edición de la imágen .

Resultado Final de la Edición

De la edición de la imágen resultó la creación del grabado que se pensó desde la experimentación inicial del boceto para finalmente obtener una forma visual en negativo .